Voulez-vous créer une académie de cinéma? Si OUI, voici un guide complet pour démarrer une académie de cinéma en France.
Il fut un temps où la création d’une académie privée de cinéma était mieux laissée à l’imagination. Mais maintenant, l’avènement de la technologie a permis aux entrepreneurs d’utiliser très facilement leurs talents et leurs ressources pour créer leur propre académie de cinéma, même dans le monde plutôt insulaire d’Hollywood.
Dans l’industrie cinématographique en général, il existe des opportunités illimitées pour quiconque souhaite emprunter cette voie. Vous devez comprendre qu’il est assez difficile de s’aventurer dans l’industrie cinématographique sans quelques conseils.
C’est pourquoi il est conseillé aux gens de trouver d’abord un mentor qui peut les aider à relever les défis potentiels de l’industrie. Vous devrez également collecter des fonds pour gérer votre entreprise.
Continuez à lire pendant que nous expliquons tout ce que vous devez savoir et prendre en compte lors de la planification de la création d’une académie de cinéma en France.
Démarrer une académie de cinéma en France
1. Comprendre l’industrie
Une académie de cinéma est simplement un établissement d’enseignement qui enseigne aux individus volontaires les différents aspects de la réalisation de films, y compris des sujets tels que la production cinématographique, la théorie cinématographique, la production de médias numériques et l’écriture de scénarios.
Ces cours éducatifs et cette formation technique pratique sont généralement intégrés à la plupart des programmes d’études des académies de cinéma. La formation technique peut inclure des instructions sur l’utilisation et le fonctionnement des caméras, du matériel d’éclairage, du matériel et des logiciels de montage cinématographique ou vidéo, et d’autres équipements pertinents.
Ces établissements d’enseignement peuvent également proposer des cours et une formation dans des domaines tels que la production télévisuelle, la radiodiffusion, l’ingénierie audio et l’animation. L’histoire veut que l’enseignement formel du cinéma ait commencé comme théorie tandis que la formation technique pratique a commencé peu après le développement du processus de réalisation cinématographique dans les années 1890.
Il a été déclaré que les premiers théoriciens du cinéma étaient plus intéressés par la rédaction d’essais sur la théorie du cinéma que par l’enseignement aux étudiants dans un environnement de classe. La plupart des personnes qui ont appris le métier technique de la réalisation de films aux débuts du cinéma étaient en grande partie des ingénieurs autodidactes ou des photographes de plateau qui expérimentaient les nouvelles technologies cinématographiques.
2. Décidez sur quel créneau vous concentrer
Ce qui différencie une académie de cinéma d’une autre, c’est le type de cours qu’elle propose, le contenu, le coût et la durée de ses cours. La plupart des universités proposent des cursus allant de 1 à 4 ans, la majorité durant 3 ou 4 ans.
D’autre part, les écoles de cinéma se concentrent sur des cours techniques plus courts de 1 ou 2 ans. De nombreuses académies de cinéma aux États-Unis enseignent encore aux étudiants comment utiliser le film réel dans leurs productions, même si l’incorporation des médias numériques dans les programmes des académies de cinéma s’est rapidement développée ces dernières années.
Vous devez également noter que certaines académies de cinéma aux États-Unis n’offrent que des cours de réalisation de films numériques ou évitent complètement l’enseignement du cinéma.
Gardez à l’esprit que l’utilisation d’appareils photo numériques et de supports numériques est relativement moins chère que les caméras et les pellicules, et permet à une académie de cinéma d’offrir plus d’équipement aux étudiants pour apprendre.
Il est également très important de préciser que les académies de cinéma en ligne deviennent réalistes car elles enseignent le cinéma à travers des articles, des tutoriels vidéo et des forums interactifs. Des rapports ont montré que la prochaine génération de cinématographie numérique utilisant de grands capteurs et des fonctionnalités manuelles disponibles dans les appareils photo reflex numériques a encore abaissé la barrière vers la création de vidéo numérique peu coûteuse qui se compare étroitement au film 35 mm.
3. Embauchez des employés pour vos besoins techniques et de main-d’œuvre
Vous devez comprendre que votre portefeuille est très important pour attirer de nouveaux clients et pour trouver des investisseurs, des partenaires et des collaborateurs. Si vous avez travaillé pour d’autres dans l’entreprise, présentez le meilleur de votre travail.
Sinon, créez votre propre contenu à des fins de démonstration. Vous devez également avoir confiance en vous pour pouvoir vous vendre et vendre votre vision. Vous devez également posséder un très bon sens des affaires pour gérer soigneusement votre académie, ainsi que disposer du capital pour commercialiser votre école et trouver des partenariats qui peuvent vous aider à réaliser des bénéfices. Voici comment vos frais de démarrage annuels pourraient se répartir :
Matériel d’enseignement et de travail
Cela coûtera jusqu’à 15 000 $ ou plus. En effet, les gens ont effectivement réalisé des films respectés avec un éclairage naturel et leurs smartphones, mais c’est plus une nouveauté. Gardez à l’esprit que vous aurez besoin de matériel informatique et de logiciels, de microphones, de perches et d’éclairage, et au moins d’un appareil photo numérique décent.
Espace de travail
Cela peut coûter jusqu’à 10 000 $ ou plus par an. Au démarrage, vous pourrez peut-être gérer votre entreprise dans un petit espace ou un garage, mais à mesure que votre académie grandit et que les étudiants commencent à entrer, vous avez besoin d’espace pour organiser différents cours et stocker plus d’équipement et d’équipement.
Vous n’organiserez pas souvent de réunions d’affaires ici avec des investisseurs, il ne doit donc pas s’agir de plus qu’un espace sûr, sécurisé et suffisamment spacieux pour être utilisé confortablement.
Employés académiques et non académiques
Cela coûtera entre 20 000 $ et 100 000 $ par an ou plus. Essayez de le garder aussi maigre que possible.
Matériel promotionnel
1 000 $ ou plus. Vous aurez au moins besoin d’un site Web et de cartes de visite attrayants et rendus par des professionnels.
Assurance et licence
Cela vous coûtera jusqu’à 6 000 $ par année. Notez que vous aurez besoin d’une assurance incendie et vol pour votre matériel de cinéma, et d’une assurance responsabilité civile à tout le moins.
Vous devez planifier chaque mouvement que vous faites et vous efforcer de garder votre budget aussi serré que possible en faisant le maximum pour vous-même. Mais au fur et à mesure que vos besoins augmentent, essayez de nouer des relations avec d’autres créatifs indépendants.
Il est conseillé d’embaucher des personnes qui sont douées pour la vente et le réseautage si vous préférez consacrer la majeure partie de votre temps aux aspects créatifs de l’entreprise.
Le processus de prestation de services de l’entreprise
L’activité principale d’une académie de cinéma est d’offrir différentes séances d’éducation cinématographique à différents groupes tout au long de la journée. Notez qu’une partie de la réussite d’une entreprise consiste à savoir ce qu’il ne faut pas faire.
Apprendre des erreurs des autres vous fera économiser beaucoup de temps que vous n’avez pas et de frustration dont vous n’avez pas besoin. Vous trouverez ci-dessous quelques pièges à éviter, notamment :
Avoir un gros ego – Même si vous étiez le meilleur élève de l’académie où vous avez appris, vos élèves ont besoin d’un instructeur, pas d’un chien Alpha.
Ne pas avoir de site Web – Au 21e siècle, chaque entreprise doit avoir une présence sur le Web. C’est une forme de publicité pour votre entreprise.
Ne pas avoir de programme de marketing – Le marketing continu de l’école attirera continuellement de nouveaux étudiants.
Ne pas savoir ce que font vos étudiants dans la vie – Vos étudiants peuvent potentiellement être une publicité parfaite pour vous. Sachez ce qu’ils font dans la vie et utilisez-les comme lien avec les nouveaux étudiants quand et où cela est approprié.
Ne pas poursuivre vos études – Même les enseignants doivent être des étudiants. Faire savoir à vos élèves que vous suivez les nouvelles techniques leur indiquera qu’ils reçoivent une formation et une éducation de premier ordre.
Être « fermé pour affaires » – créer une entreprise demande du temps et des efforts. Pour vraiment développer un corps étudiant, soyez présent dans l’établissement, même lorsque les cours ne sont pas en session.
Ne pas avoir de cours à midi – Il est important d’avoir un cours à midi qui s’adresse aux travailleurs qui essaient de suivre une leçon pendant la journée de travail. Bien que la classe ne soit pas très fréquentée au début, elle finira par être remplie.
Ne pas commencer le cours à l’heure – Soyez respectueux du temps de vos élèves. Ils apprécieront que vous les appréciiez.
4. Rédigez un plan marketing rempli d’idées et de stratégies
Si vous avez décidé de faire passer votre expertise dans l’industrie cinématographique au niveau supérieur en ouvrant une académie, vous vous êtes, espérons-le, forgé un nom au sein de la communauté. Le bouche-à-oreille sera une excellente source de publicité.
En fait, de nombreux enseignants ont même réussi à faire de la publicité auprès de leur clientèle actuelle. Essayez d’utiliser ces connexions et offrez le meilleur à vos élèves.
Créez un plan marketing flexible qui annonce votre vision et votre unicité. Les éléments à prendre en compte lors de l’élaboration d’un plan de marketing peuvent inclure :
Budget
Spectateurs
Canaux de commercialisation/médias
Types de promotions qui seront offertes
Relations publiques
Événements spéciaux
Les apparences
Gardez à l’esprit que la publicité n’est pas une tâche simple et qu’il ne s’agit pas simplement d’un processus à faire une fois. Si vous n’êtes pas à l’aise avec le processus publicitaire, nous vous conseillons de consulter une société de marketing ou une société de relations publiques pour obtenir des conseils. Bien qu’il y ait un coût lié à ces services, les nouveaux étudiants qui en résultent compenseront l’argent dépensé.
5. Développer des stratégies compétitives à toute épreuve pour vous aider à gagner
De nombreux propriétaires d’entreprise dans le secteur de la Film Academy sont à la recherche de la seule chaîne magique qui attirera de nouveaux étudiants. Chacun essaie de surpasser l’autre et la compétition ne cesse de s’intensifier. Il existe de nombreuses façons de générer un grand nombre d’étudiants et en même temps de comparer vos concurrents. Ils peuvent inclure;
Approbation d’une célébrité locale
Événements internes
Séminaires gratuits
Fêtes d’anniversaire
Espace kiosque
Démos
Dépliants porte à porte
Panneaux de pelouse
Aimants de voiture
Bulletin aux étudiants actuels et passés
Application mobile pour vos étudiants actuels
Publicité dans les journaux
Site Internet
Blog
Commercialisation vidéo
Marketing des moteurs de recherche
Marketing au paiement par clic
Des sites sociaux
Publicité par e-mail
Publipostage créatif
La mise en réseau
Publicité
Programmes de sensibilisation communautaire/d’invités spéciaux
Prenant la parole lors d’événements
Auteur collaborateur d’une publication
Auteur du livre
Télémarketing