Voulez-vous démarrer une école de formation de talents vocaux? Si OUI, voici un guide complet pour démarrer une école de formation de talents vocaux en France.
Un talent voix n’est autre qu’un professionnel de la voix off qui interprète un scénario pour répondre à un objectif commercial, ludique ou pédagogique précis.
Ces professionnels fournissent les voix que vous entendez lors d’une publicité à la télévision, à la radio, en podcast, des narrateurs pour un film, un animateur de jeux, des voix pour des bandes-annonces de films, des systèmes téléphoniques, des ressources pédagogiques et un large assortiment d’applications Web et de kiosque. Un autre nom pour un talent vocal est un doubleur.
Un acteur vocal (ou artiste vocal) est une personne qui fournit des voix pour des jeux informatiques et vidéo, des activités de marionnettes, des manèges, des drames audio, des films en langue étrangère doublés et des œuvres d’animation (y compris des dessins animés, des longs métrages d’animation, des courts métrages d’animation), et publicités à la radio et à la télévision.
Habituellement, les talents vocaux professionnels sont enthousiastes, drôles, charmants, flexibles et interagissent bien avec les autres. Ils ont la capacité de suivre les directives ou les critiques des autres et peuvent interpréter la copie pour vendre un produit, un concept ou un message.
Démarrer une école de formation aux talents vocaux en France
1. Décidez sur quel créneau vous concentrer
Les créneaux de talents vocaux mentionnés ci-dessous impliquent différents types de clients, chacun pouvant avoir des raisons différentes d’acheter des services de voix off. Voici quelques exemples d’acheteurs : les directeurs créatifs, les directeurs de casting de voix off, les agents de talent voix off, les dirigeants d’agences de publicité, les producteurs de réseaux de télévision et les développeurs de jeux vidéo.
Notez qu’en tant qu’artiste voix off, vous devez comprendre ce qui motive ces professionnels, ce qu’implique leur vie professionnelle au quotidien, ce qu’ils recherchent dans les performances vocales et comment ils aiment être contactés :
Publicités
La télé
Radio
Bande annonce d’un film
Narration
Livres audio
Jeux
Films et séries d’animation
Message téléphonique
Vidéos de formation
Vidéos explicatives
Podcasts
Documentaires
2. Connaître les menaces et les défis possibles auxquels vous serez confronté
La disponibilité de la technologie et de la distribution sur Internet a rendu plus facile que jamais l’obtention de vues et d’emplois de voix off.
Presque tout le monde peut se faire remarquer, mais cela demande beaucoup d’engagement et de travail acharné. Les défis possibles auxquels vous serez confrontés lors du démarrage de votre propre entreprise de talents vocaux peuvent inclure :
Construire du contenu autour de vos idées
Comprendre le formatage de base de l’écriture de scénario, les conventions et la nécessité d’une bonne intrigue
Mettre l’entreprise à l’antenne
Finance
Trouver un créneau attrayant
Choisir le genre et le format de votre entreprise
Développer vos personnages
Rédiger un traitement pour votre entreprise
3. Embauchez des employés pour vos besoins techniques et de main-d’œuvre
Vos activités quotidiennes dans cette entreprise consisteront à fournir les voix nécessaires en fonction des scripts que vous avez reçus. Les autres activités quotidiennes comprennent la réception des scripts et l’interprétation des besoins du client en fonction de ce script.
Notez que la communication avec le client avant, pendant et après la mission est également très importante pour garantir une livraison sans erreur. Les artistes voix off qualifiés peuvent également passer une partie de leurs journées à pratiquer différentes livraisons, intonations et même des accents pour s’assurer qu’ils peuvent fournir n’importe quelle voix dont un client a besoin.
Gardez à l’esprit que toute expérience antérieure de doublage peut être utile pour ce travail. Cela peut inclure la production de publicités pour la télévision ou la radio, ou même la réalisation de vos propres enregistrements pour YouTube.
En plus du doublage lui-même, toute expérience que vous avez pu avoir dans un studio d’enregistrement peut vous aider à savoir de quel équipement vous avez besoin et de quel type de configuration vous aurez besoin pour votre propre équipement.
Il est également nécessaire de préciser que l’un des meilleurs moyens de réduire vos coûts de démarrage est de créer un home studio. Si vous avez de l’espace dans votre propre maison, vous pouvez créer un tel studio pour 5 000 $ ou moins.
Ce coût suppose que vous possédez déjà un ordinateur et que vous devez simplement acheter des éléments tels qu’un logiciel d’enregistrement et d’édition professionnel, un filtre anti-pop, un microphone et une interface audio.
Si vous devez acheter un ordinateur séparé pour le bureau, vous devez prévoir un budget de 2 000 $ pour cet achat. Vous voudrez peut-être insonoriser professionnellement votre studio, mais cela n’est pas nécessaire pour enregistrer des voix off.
Gardez à l’esprit qu’outre les coûts du studio, vous voudrez peut-être prévoir un budget de 2 000 $ ou moins pour la publicité. Cela comprend la création d’une page Web professionnelle et d’une présence sur les réseaux sociaux, ainsi que de modestes publicités locales via la radio et les journaux.
Microphone : Un microphone est nécessaire pour capter le son de la voix du talent. Notez que la qualité de votre microphone aura un impact très important sur la qualité globale de vos enregistrements, il est donc très important de ne pas aller trop bon marché ici et d’acheter un microphone à condensateur à large diaphragme décent.
Logiciel d’enregistrement/édition : Il existe de nombreux logiciels d’enregistrement audio sur le marché. Tous ces programmes font à peu près la même chose mais varient dans leur complexité et leur facilité d’utilisation.
Casque : Gardez à l’esprit que vous devrez être en mesure d’entendre l’enregistrement, donc de bons écouteurs fermés tels que Beyer DT250 sont essentiels.
Pied de micro : Vous ne devez pas manipuler le microphone. Lorsque le micro reste dans une position fixe sur un pied de micro, vos enregistrements seront plus cohérents et homogènes et exempts de cliquetis et de vibrations.
Traitement acoustique : Être capable d’entendre l’ambiance (écho) d’une pièce est très indésirable pour tout enregistrement de voix off, il doit donc être contrôlé si vous souhaitez obtenir des résultats professionnels. Essentiellement, vous devez créer un home studio. Votre home studio doit être capable d’éloigner les bruits extérieurs indésirables et en même temps de contrôler les réflexions sonores dans l’espace.
Préampli : Le préampli ou préamplificateur amplifie le signal électrique généré par le micro et le convertit dans un langage que votre appareil d’enregistrement (ordinateur et logiciel d’enregistrement) comprendra avant qu’il n’entre dans le système. Le préampli est également une interface qui alimente (alimentation fantôme 48v) le micro à condensateur.
Support antichoc : un support antichoc suspend un microphone avec des bandes en caoutchouc ou élastiques (ou utilise des types similaires de systèmes de suspension), ce qui élimine la plupart des vibrations et des bruits de manipulation que le micro capterait autrement.
Écran anti-pop/filtre anti-pop : les micros à condensateur sensibles peuvent facilement capter les sons plosifs émis par la bouche et créer de vilains pops sur l’enregistrement (les sons « P » pop). Un filtre anti-pop est un écran qui diffuse ces sons.
4. Développer des stratégies compétitives à toute épreuve pour vous aider à gagner
L’un des moyens les plus simples de surpasser vos concurrents est d’apporter quelque chose de nouveau à la table. Vous devriez commencer par découvrir ce que font vos concurrents, puis chercher autre chose.
Vous pouvez également rechercher quelque chose qui a le potentiel de se vendre mais qui n’a pas encore été exprimé. Le monde est toujours à la recherche de quelque chose de nouveau, la prochaine meilleure chose qui peut ajouter encore plus au caractère unique de l’industrie. D’autres façons de gagner vos concurrents peuvent inclure ;
Publicité traditionnelle : Presse écrite, TV, médias extérieurs, etc.
Publicité en ligne : permet une campagne plus ciblée sur le plan démographique avec une interaction mesurable.
Médias sociaux : créez un engagement avec des informations, des anecdotes et même en faisant interagir des personnages (pas les acteurs mais l’illusion des personnages) de l’entreprise via les médias sociaux. Cela fait de l’entreprise une expérience multimédia et ajoute de la profondeur à l’entreprise.
Promotion croisée avec d’autres entreprises ou produits : notez que la vente d’un produit approuvé ou marqué avec l’entreprise ou les personnages renforce l’identité et l’engagement.
5. Développer des stratégies pour renforcer la notoriété de la marque et créer une identité d’entreprise
Les entreprises du monde entier créent une identité de marque pour communiquer qui elles sont et ce qu’elles représentent. Pour se démarquer sur un marché, une entreprise doit développer sa propre identité de marque, basée sur l’identification de son adéquation au marché.
Une marque doit être emballée pour communiquer qu’elle est différente des autres produits. Notez que le développement d’une marque est tout aussi important pour une personne que pour une entreprise. Une marque personnelle doit être élaborée avec autant de soin si elle veut établir un lien fort avec des clients potentiels.
Il est très important de dire que l’image de marque au niveau commercial est courante, mais aujourd’hui, l’image de marque devient tout aussi importante au niveau personnel, après tout, vous devrez rivaliser avec beaucoup d’autres pour gagner l’attention des clients.
Gardez à l’esprit que les clients ne prennent pas de décisions rationnellement, ils sont influencés par la valeur perçue et cela est basé sur la façon dont les gens se présentent et se marquent. Améliorez votre image de marque personnelle pour vous démarquer et offrir une image professionnelle de haute qualité.
Notez également que les bonnes marques maintiennent leur réputation et leur fidélité en remplissant leur promesse de marque. Il ne s’agit pas seulement d’être différent, il s’agit de la différence que font les marques, des qualités qu’elles ont et des sentiments que les gens ressentent en les achetant et en les utilisant.
Vous devez :
Définir vos objectifs
Identifiez vos valeurs
Trouvez vos forces et vos faiblesses
Identifiez votre personnalité
Définissez votre valeur
Créez votre promesse de marque
Créez votre identité de marque
Écrivez l’histoire de votre marque